Czym jest Dziedzictwo Kulturowe?

Dziedzictwo kulturowe to wyraz sposobów życia wypracowanych przez daną społeczność i przekazywanych z pokolenia na pokolenie, w tym zwyczajów, praktyk, miejsc, obiektów, form wyrazu artystycznego i wartości. Dziedzictwo kulturowe jest często wyrażane jako niematerialne lub materialne dziedzictwo kulturowe (ICOMOS, 2002).

Jako część działalności człowieka Dziedzictwo Kulturowe wytwarza materialne efekty systemów wartości, przekonań, tradycji i stylów życia. Jest to istotna część kultury jako całości, Dziedzictwo Kulturowe zawiera te widoczne i namacalne ślady od starożytności do niedawnej przeszłości i jest częścią kultury jako całości.

Dziedzictwo kulturowe to szerokie pojęcie. Wolimy skupić się na podobieństwach pomiędzy różnymi sektorami dziedzictwa, zamiast na ich różnicach.

Rodzaje dziedzictwa kulturowego

W dziedzictwie kulturowym można wyróżnić:

    • Środowisko zabudowane (budynki, krajobrazy miejskie, pozostałości archeologiczne)
    • Środowisko naturalne (krajobrazy wiejskie, wybrzeża i linie brzegowe, dziedzictwo rolnicze)
    • Artefakty (Książki & Dokumenty, Obiekty, Obrazy)

Siłą napędową wszystkich definicji Dziedzictwa Kulturowego jest ludzkie dzieło przeznaczone do przekazywania informacji (John Feather, 2006).

Dziedzictwo materialne i niematerialne

Odnosząc się kiedyś wyłącznie do monumentalnych pozostałości kultur, dziedzictwo kulturowe jako pojęcie stopniowo zaczęło obejmować nowe kategorie. Dziś okazuje się, że dziedzictwo przejawia się nie tylko poprzez formy materialne, takie jak artefakty, budynki czy krajobrazy, ale także poprzez formy niematerialne. Dziedzictwo niematerialne obejmuje głosy, wartości, tradycje, historię mówioną. Popularnie jest to postrzegane poprzez kuchnię, ubiór, formy schronienia, tradycyjne umiejętności i technologie, ceremonie religijne, sztuki performatywne, opowiadanie historii. Dziś uważamy, że dziedzictwo materialne jest nierozerwalnie związane z dziedzictwem niematerialnym. W projektach konserwatorskich dążymy do zachowania zarówno dziedzictwa materialnego, jak i niematerialnego.

Zachowanie kultury i dziedzictwa przez pokolenia

Dziedzictwo kulturowe to spuścizna fizycznych artefaktów i niematerialnych atrybutów grupy lub społeczeństwa, które są dziedziczone od przeszłych pokoleń, utrzymywane w teraźniejszości i obdarowywane dla dobra przyszłych pokoleń. Dziedzictwo kulturowe obejmuje kulturę materialną (taką jak budynki, pomniki, krajobrazy, książki, dzieła sztuki i artefakty). Obejmuje ono również tradycje kultury niematerialnej lub żywe formy wyrazu odziedziczone po naszych przodkach i przekazane naszym potomkom, takie jak tradycje ustne, sztuki widowiskowe, praktyki społeczne, rytuały, wydarzenia świąteczne, wiedza i praktyki dotyczące przyrody i wszechświata lub wiedza i umiejętności w zakresie produkcji tradycyjnych wyrobów rzemieślniczych. Kultura niematerialna (taka jak folklor, tradycje, język i wiedza) oraz dziedzictwo przyrodnicze (w tym krajobrazy o znaczeniu kulturowym i różnorodność biologiczna). Niezależnie od kształtu, jaki przyjmują, rzeczy te tworzą część dziedzictwa, a dziedzictwo to wymaga aktywnego wysiłku z naszej strony w celu jego ochrony.

Najlepszym sposobem na zachowanie swojego dziedzictwa kulturowego, jakiekolwiek by ono nie było, jest dzielenie się nim z innymi. 

Dziedzictwo kulturowe potwierdza naszą tożsamość zarówno jako małej społeczności jak innarodu. Kultura i jej dziedzictwo odzwierciedlają i kształtują wartości, przekonania i aspiracje, określając tym samym tożsamość ludzi. Ważne jest zachowanie naszego dziedzictwa kulturowego, ponieważ utrzymuje ono naszą integralność jako ludzi.

Ważność niematerialnego dziedzictwa kulturowego nie polega na samym przejawie kultury, ale raczej na bogactwie wiedzy i umiejętności, które są przekazywane za jego pośrednictwem z pokolenia na pokolenie. Społeczna i ekonomiczna wartość tego przekazu wiedzy dotyczy grup mniejszościowych oraz grup społecznych głównego nurtu w danym państwie i jest równie ważna dla państw rozwijających się, jak i rozwiniętych.

Zachowanie dziedzictwa, tradycji i kultury w społeczeństwach zróżnicowanych kulturowo

Choć kruche, to niematerialne dziedzictwo kulturowe jest ważnym czynnikiem utrzymania różnorodności kulturowej w obliczu postępującej globalizacji. Zrozumienie niematerialnego dziedzictwa kulturowego różnych społeczności pomaga w dialogu międzykulturowym i zachęca do wzajemnego szacunku dla innych sposobów życia.

Istnieje ryzyko, że pewne elementy niematerialnego dziedzictwa kulturowego mogą zaniknąć bez wsparcia. Jak możemy zabezpieczyć i zarządzać dziedzictwem, które stale się zmienia i jest częścią “żywej kultury”, nie zamrażając go ani nie banalizując? Ochrona ich polega na przekazywaniu wiedzy, umiejętności i znaczenia. Innymi słowy, zabezpieczanie skupia się na procesach związanych z przekazywaniem, czy też komunikowaniem niematerialnego dziedzictwa kulturowego z pokolenia na pokolenie, a nie na wytwarzaniu jego konkretnych przejawów, takich jak przedstawienie taneczne, piosenka, instrument muzyczny, czy rzemiosło.

Zachowanie kultury i dziedzictwa poprzez edukację

Cenę dziedzictwa kulturowego należy przekazywać poprzez zintegrowane podejście edukacyjne. Należy zachęcać do zrównoważonego rozwoju w zachowaniu dziedzictwa kulturowego poprzez edukację. Jest to sposób, w jaki można zabezpieczyć materialne i niematerialne dziedzictwo kulturowe.

Rola mediów w zachowaniu kultury i dziedzictwa

Media cyfrowe odegrały dużą rolę w zachowaniu dziedzictwa kulturowego. Umożliwiły dzielenie się dziedzictwem kulturowym i historycznym na całym świecie. Przechowywanie cyfrowe jest nie tylko najpopularniejszą metodą ochrony, ale także trendem na przyszłość.

Ludzie dążą do artystycznej i twórczej ekspresji poprzez różnorodne ujścia: formalne przedstawienia teatralne, rzeźby, obrazy i budynki; jak również mniej formalne sztuki, festiwale muzyczne i kulinarne, uroczystości i nieformalne zgromadzenia kulturalne, grupy rzemieślnicze.

 

 

Ochrona kultury i dziedzictwa

Aby przetrwać, materialne dziedzictwo kulturowe musi pozostać istotne dla danej kultury i być regularnie praktykowane i poznawane w społecznościach i między pokoleniami. Środki ochronne mające na celu zapewnienie, że niematerialne dziedzictwo kulturowe będzie przekazywane z pokolenia na pokolenie, różnią się znacznie od środków wymaganych do ochrony dziedzictwa materialnego (naturalnego i kulturowego).

Istnieje ryzyko, że pewne elementy niematerialnego dziedzictwa kulturowego mogą wymrzeć lub zniknąć, ale ochrona nie oznacza utrwalenia lub zamrożenia niematerialnego dziedzictwa kulturowego w jakiejś czystej lub pierwotnej formie. Ochrona niematerialnego dziedzictwa kulturowego polega na przekazywaniu wiedzy, umiejętności i znaczenia.

Prawa kulturowe a wolność

Prawa kulturowe to prawa człowieka, których celem jest zapewnienie korzystania z kultury i jej składników w warunkach równości, godności ludzkiej i niedyskryminacji. Są to prawa związane z takimi tematami jak między innymi: język, uczestnictwo w życiu kulturalnym, prawa własności intelektualnej, prawa autorskie, dostęp do kultury. Wszystkim osobom o określonym pochodzeniu kulturowym, religijnym, rasowym lub językowym nie można odmówić prawa, we wspólnocie z innymi osobami do korzystania ze swojej kultury, do wyznawania i praktykowania swojej religii oraz do używania swojego języka.

Problemy ochrony wartości zaczyna się od poziomu lokalnego i sięgają aż do poziomu globalnego. Ochrona historycznego dziedzictwa kulturowego nabrała znaczenia w ciągu ostatnich 20 lat i nie tylko opracowano nowe rodzaje realizacji, ale także nowe koncepcje (Herbert, 1995). W rzeczywistości istnieją międzynarodowe instytucje i konwencje opracowane w celu ochrony artefaktów kulturowych zgodnie ze wspólnymi zasadami dziedzictwa kulturowego (Emekli, 2005). UNESCO zaakceptowało te elementy kultury jako materialne dziedzictwo kulturowe Konwencją UNESCO dotyczącą ochrony światowego dziedzictwa kulturowego i naturalnego z 1972 roku (UNESCO, 1972) . 11 września 1999 roku Unia Europejska rozpoczęła kampanię “Europa Wspólne Dziedzictwo” na spotkaniu w Bukareszcie. Cele kampanii to zwiększenie świadomości dziedzictwa kulturowego, przyrodniczego i historycznego w Europie, rozwój współpracy między krajami przy jednoczesnym poszanowaniu różnorodności kulturowej oraz wysunięcie na pierwszy plan wartości moralnych, religijnych i kulturowych związanych z chronionymi obiektami kulturowymi i historycznymi. Inne światowe instytucje, firmy, stowarzyszenia i organizacje wolontariackie wspierają tę kampanię (UNESCO, 1999) . Ochrona historycznego dziedzictwa kulturowego powinna być rozpatrywana w ramach zrównoważonego rozwoju, dążącego do zachowania równowagi. W tym celu Konwencja dotycząca ochrony światowego dziedzictwa kulturowego i naturalnego jest stale aktualizowana i prowadzona jest kampania na rzecz podpisów innych państw. Podpisując Konwencję UNESCO w sprawie ochrony światowego dziedzictwa kulturowego i naturalnego w 1983 roku, nasz kraj pracuje nad wieloma opracowaniami w ramach Dyrekcji Generalnej Ochrony Dziedzictwa Naturalnego (Emekli, 2005).

Rola dziedzictwa historycznego i kulturowego w edukacji dorosłych

Edukacja dorosłych zajmuje się kształceniem osób dorosłych. Edukacja dorosłych to relacja pomiędzy edukatorem a uczącymi się, w której edukator wybiera, organizuje i stale kieruje sekwencją progresywnych zadań, które dostarczają systematycznych doświadczeń w celu osiągnięcia uczenia. Jedną z koncepcji edukacji dorosłych podaną przez Malcolma Knowlesa, który jest ojcem edukacji dorosłych, jest edukacja fundamentalna. Nie sposób przecenić roli, jaką praktyki i wiedza kulturowa odgrywają w edukacji. Jednak ze względu na nieścisłość przekazu, istnieje ryzyko, że znaczenie zostanie utracone lub zapomniane. To sprawa, że uczestnictwo, zachowanie i konserwacja dziedzictwa kulturowego stały się bardzo ważnym zadaniem dla każdej jednostki w każdej społeczności, a w szczególności dla dorosłych, aby zapewnić dalszy transfer  dla nienarodzonych pokoleń.

Edukacja dorosłych jest głównie stworzona do przekazywania wiedzy dla indywidualnego i społecznego awansu w celu dalszego rozwoju i wyzwolenia. Według (Thomas, 1991), który definiuje edukację dorosłych jako celowy wysiłek, przez który mężczyźni i kobiety próbują zaspokoić swój głód wiedzy, aby wyposażyć się w swoje obowiązki jako obywatel i członek społeczeństwa.
Platforma edukacyjna dla dorosłych jest argumentowana i podkreślana do wyzwolenia z naciskiem na edukację dla życia i celów zmian społecznych, takich jak osobiste oświecenie, aktywne obywatelstwo i promowanie dziedzictwa demokratycznego i kulturowego.
Można stwierdzić, że edukacja dorosłych jest w stanie wpłynąć na wiedzę i miłość do dziedzictwa kulturowego, które zainspirują dorosłych do udziału w zachowaniu ich dziedzictwa kulturowego. Ponadto, jeśli uczący się są nauczani dokładnie w odpowiedni sposób, który sprawi, że zakochają się w nauce, pomoże im to w szybkim i łatwym znalezieniu sposobów na zachowanie dziedzictwa kulturowego. Wreszcie, uczestnictwo w edukacji dorosłych otworzyłoby im oczy na znaczenie dziedzictwa kulturowego, sposoby jego ochrony oraz potrzebę zachowania i konserwacji.

Rekomendacje

  • Facylitatorzy edukacji dorosłych powinni oddziaływać wiedzą i miłością do dziedzictwa kulturowego w sposób, który zainspirowałby dorosłych do uczestnictwa w zachowaniu ich dziedzictwa kulturowego i przekazywania wiedzy kolejnym pokoleniom.
  • Dorośli powinni przekazywać wiedzę o dziedzictwie kulturowym swoim dzieciom w odpowiedni sposób, który sprawi, że zakochają się one w nauce i odkryją sposoby na zachowanie swojego dziedzictwa kulturowego szybko i łatwo.
  • Rząd powinien zachęcać dorosłych do uczestnictwa w edukacji dorosłych, ponieważ otworzy im to oczy na znaczenie dziedzictwa kulturowego, sposoby jego zachowania oraz potrzebę jego konserwacji i utrzymania.

Czym jest innowacja?

Pomysł, praktyka lub obiekt, który jest postrzegany jako nowy przez jednostkę lub inną jednostkę przyjmującą

Według Alana Altshulera i Roberta D. Behna innowacja obejmuje oryginalną inwencję i twórcze wykorzystanie oraz definiuje innowację jako generowanie, przyjmowanie i realizację nowych pomysłów, produktów, usług i procesów.
Dwa główne wymiary innowacji to stopień nowości (tj. czy innowacja jest nowa dla firmy, nowa dla rynku, nowa dla branży, czy nowa dla świata) oraz rodzaj innowacji (tj. czy jest to innowacja procesowa czy produktowo-usługowa systemowa). W nauce o organizacji badacze wyodrębnili również innowacje jako odrębne od kreatywności, podając zaktualizowaną definicję tych dwóch powiązanych ze sobą konstruktów:
Kreatywność w miejscu pracy dotyczy procesów poznawczych i behawioralnych stosowanych podczas prób generowania nowych pomysłów. Innowacyjność w miejscu pracy dotyczy procesów stosowanych przy próbach wdrażania nowych pomysłów. W szczególności, innowacja obejmuje pewną kombinację identyfikacji problemu/szansy, wprowadzenie, przyjęcie lub modyfikację nowych pomysłów związanych z potrzebami organizacji, promocję tych pomysłów oraz ich praktyczne wdrożenie.
Peter Drucker napisał:

Innowacja jest specyficzną funkcją przedsiębiorczości, czy to w istniejącej firmie, czy w instytucji publicznej, czy w nowym przedsięwzięciu rozpoczętym przez samotną osobę w rodzinnej kuchni. Jest to sposób, w jaki przedsiębiorca tworzy nowe zasoby wytwarzające bogactwo lub wyposaża istniejące zasoby w zwiększony potencjał tworzenia bogactwa.

 

Innowacyjność kierowana przez człowieka

Heritage-led innovation opiera się na wdrożeniu przełomowej idei lub metody, która skutkuje poprawą sytuacji użytkowników. Podstawą procesu innowacji jest nowa wiedza, która często jest skrzyżowaniem dyscyplin i potrzeb. Innowacja jest albo testowana przez praktyków i większe społeczeństwo, albo jest gotowa do szerszego zastosowania na rynku.

Rozważmy trzy kategorie innowacji opartych na dziedzictwie, biorąc pod uwagę różnorodne role, jakie dziedzictwo może odgrywać w odniesieniu do innowacji, a także jego interakcje z innymi sektorami:

Innowacje kierowane przez dziedzictwo: innowacje, które opierają się na specyficznych potrzebach aktywów dziedzictwa (ze względu na ich unikalne wartości, materiały, techniki projektowania lub cechy) i stają się również dostępne dla innych sektorów.

Asymilacja innowacji:innowacje opracowane w innych dziedzinach lub sektorach, które mogą być zastosowane do zasobów dziedzictwa w celu wygenerowania wiedzy, nowych zastosowań, poprawy ochrony, wzmocnienia procesu decyzyjnego lub wsparcia zarządzania nimi.

Dziedzictwo jako zasób: Dziedzictwo w ogóle lub konkretne aktywa dziedzictwa generują nowe pomysły lub wiedzę, są podstawą procesów innowacyjnych lub dają początek nowym interdyscyplinarnym i międzysektorowym współpracom prowadzącym do innowacji w różnych dziedzinach.

 

Dyplomacja prowadzona przez herszta

Dyplomacja kierowana przez dziedzictwo i współpraca międzynarodowa opierają się na znaczeniu dziedzictwa i wspólnego dziedzictwa przeszłości, aby wspierać międzynarodowe stosunki kulturowe, budowanie pokoju, pojednanie, spójność społeczną, dialog wielokulturowy, lepsze wzajemne zrozumienie, rozwój ludzki i ekonomiczny w obrębie narodów i społeczności.

Dyplomacja kierowana dziedzictwem obejmuje nie tylko podmioty rządowe na wszystkich szczeblach (krajowym, regionalnym i lokalnym), ale także szerszy wachlarz interesariuszy niepaństwowych, takich jak osoby prowadzące dialog międzyludzki, organizacje zajmujące się dziedzictwem kulturowym, działające na przykład w zakresie ochrony architektury, rozwoju społecznego czy odbudowy po katastrofach. Heritage-led diplomacy dotyczy zatem wielowymiarowej i wielopodmiotowej wymiany kulturowej, wykraczającej poza państwa i organy międzynarodowe.

Dyplomacja kierowana dziedzictwem, w ramach której dziedzictwo i zarządzanie nim są umieszczane w centrum procesów dyplomatycznych, uznając ich szerszy polityczny, społeczny, kulturowy i ekonomiczny wpływ na stosunki dwu- i wielostronne, współpracę transnarodową i pojednanie.

Heritage within diplomacy, dzięki któremu zachowanie dziedzictwa działa jako narzędzie polityczne w polityce zagranicznej kierowanej przez państwo lub inicjatywach lokalnych, w kontekście promowania lepszego wzajemnego zrozumienia i wymiany lub rozwiązywania konfliktów i odbudowy w krajach rozwijających się.

 

Ekosystemy innowacji

Jaka jest rola technologii w kontekście Dziedzictwa Kulturowego? Jak wykorzystanie technologii może współgrać z celami zwiedzających i instytucji dziedzictwa kulturowego? W końcu, jak technologia może pomóc poprawić pozycję Dziedzictwa Kulturowego w Erze Cyfrowej? W całej Europie istnieje obecnie ponad 19.000 muzeów i obiektów kulturalnych. Do 2016 roku jedna trzecia europejskich muzeów zainwestowała w jakiś rodzaj transformacji cyfrowej (EGMUS, 2016), tworząc bogactwo danych, technologii i wiedzy specjalistycznej. Tylko w latach 2007-2013 UE zainwestowała około 4,5 mld EUR w dziedzictwo kulturowe i związane z nim badania. Stojąc samodzielnie, niektóre z tych rozwiniętych Technologii mają ograniczoną wartość; mogą dotrzeć tylko do fragmentarycznej części potencjalnych odwiedzających i interesariuszy, i istnieje ryzyko, że szybko się zdezaktualizują.

Aby ta inwestycja w kulturę cyfrową była warta więcej niż suma jej części, konieczna jest praca poprzez ekosystemy innowacji. Ekosystemy innowacji to podejście szeroko stosowane w świecie przemysłowym od ponad 15 lat. Opierając się na założeniu, że innowacje i przedsiębiorczość potrzebują rozbudowanej sieci współpracy interesariuszy, aby się rozwijać, ekosystemy przekształciły branżę tworzenia oprogramowania (Mason & Brown, 2014). Obecny trend wdrażania ekosystemów opiera się na elastycznych architekturach modułów technologicznych (takich jak mikroserwisy) wnoszonych przez różne podmioty i hostowanych w chmurze, zamiast monolitycznych rozwiązań technologicznych, które są trudne do utrzymania w dłuższej perspektywie.

Pędzony przez tę samą zmianę, która napędzała świat przemysłowy 15 lat temu, wymaga to radykalnego przeformułowania sposobu, w jaki postrzegamy technologię w kontekście Dziedzictwa Kulturowego: od wewnętrznych i silosowych kolekcji kulturowych zasobów cyfrowych do szerokiej sieci ekosystemów innowacji kulturowych.
Po roku interakcji z różnymi projektami innowacji cyfrowych w kontekście EYCH, wiemy teraz, że jest to wykonalne przy odpowiednim wyborze technologii, aby stworzyć elastyczne, otwarte i współpracujące środowiska, które są również bezpieczne i świadome prywatności przez projekt; środowiska, które pozwalają instytucjom kulturalnym, odwiedzającym, firmom i niezależnym badaczom czuć się mile widzianymi, aby wnieść swój wkład i chcą być częścią. Takie środowiska współpracy umożliwiają ludziom dostęp, dzielenie się i wzajemne wykorzystywanie swoich wyników, a ostatecznie tworzą ekosystemy cyfrowego dziedzictwa kulturowego, które mogą rozwijać się dalej niż początkowe finansowanie UE danego projektu. Przykładem takiego ekosystemu jest platforma EU CrossCult. Jest ona zorganizowana jako bogaty portfel technologii wniesionych przez wielu niezależnych aktorów, którzy tworzą heterogeniczne, ale komplementarne technologie wokół stabilnego rdzenia platformy. Podejście to polega na “oprogramowaniu jako module”. Zamiast projektować złożony, monolityczny system, każdy podmiot wnoszący technologię (partner projektu, indywidualny deweloper itp.) tworzy mniejsze elementy oprogramowania wielokrotnego użytku, które można łatwo łączyć w celu stworzenia różnorodnych aplikacji związanych z dziedzictwem kulturowym, dostosowanych do potrzeb różnych miejsc i publiczności.
Przykłady usług technologicznych obejmują moduły gier, systemy rekomendacji, rozumowanie semantyczne, interfejsy opowiadania historii, geolokalizację, media społecznościowe, analitykę i elementy usług crowdsourcingowych. Korzystając z tej elastycznej architektury, projekt stworzył cztery różne aplikacje mobilne, które są skierowane do różnych miejsc kultury i potrzeb publiczności: od dużych uznanych muzeów do mniejszych, a także od rozproszonych miejsc kultury do miast europejskich (CrossCult, 2017).

Ekosystem innowacji społecznych w dziedzictwie kulturowym

  • Dziedzictwo kulturowe: w tym przypadku obiekt, który definiuje działanie, procesy, modele lub usługi innowacyjne społecznie.
  • Potrzeby społeczne: edukacja, integracja, dostęp do kultury, demokracja i uczestnictwo, aby wymienić tylko kilka.
  • Sektor publiczny Administracja, zwykli posiadacze dziedzictwa kulturowego, a także ci, którzy określają wytyczne polityki, ustanowili ramy ochrony i którzy koordynują programy zarządzania. Do tego sektora należy również większość uniwersytetów i centrów technologicznych, które prowadzą badania w dziedzinie dziedzictwa kulturowego. Dodatkowo część instytucji zajmujących się promocją dziedzictwa, takich jak muzea, również należy do tego sektora.
  • Trzeci sektor. Jest to sektor ekonomii społecznej. W nim znajdziemy różneprawne formy organizacyjne, takie jak stowarzyszenia, fundacje, przedsiębiorstwa ekonomii społecznej itp. Ogólnie rzecz biorąc, firmy i organizacje, których główny cel jest społeczny i którym podporządkowane są inne strategie, modele i procesy. Spora część muzeów społecznych i niezależnych posiada niektóre z tych form prawnych. Ponadto do tego trzeciego sektora należą również stowarzyszenia i fundacje działające na rzecz obrony, ochrony i promocji dziedzictwa kulturowego.
  • Sektor prywatny. Składa się on z organizacji biznesowych, których cele są lukratywne. Anonimowe, ograniczone lub biznesowe spółki powiernicze, banki i fundusze inwestycyjne stanowią większość działalności gospodarczej wraz z sektorem publicznym. W sektorze prywatnym znajdują się główne źródła finansowania pozostałych sektorów. W dziedzinie dziedzictwa znajdujemy tu tzw. przemysły kultury, czyli różne formy zarządzania przedsiębiorstwem: muzea, centra kultury, organizatorzy wycieczek itp. W niektórych krajach firmy prywatne w coraz większym stopniu zajmują się częścią zarządzania dziedzictwem kulturowym, zwłaszcza w zakresie archeologii czy renowacji, prowadząc prace dla administracji publicznej, a także innych firm prywatnych.

Przestrzeń, w której dochodzi do spotkania wszystkich tych sektorów i czynników, nazywamy ekosystemem innowacji społecznych w dziedzictwie kulturowym. Społecznie innowacyjne projekty dotyczące dziedzictwa to te, które w oparciu o nowe sposoby działania – poprzez usługi wdrażania zarządzania aktywami, modele krycia lub procesy – zaspokajają potrzeby społeczne, generując jednocześnie nowe rodzaje relacji, które włączają obywatelstwo do tych procesów. Skuteczne zarządzanie, porządek społeczny i transformacja społeczna: potrójny cel w ten sposób osiągnięty.

Co jest potrzebne, aby stworzyć ekosystem innowacji społecznych?

Po pierwsze, głębszej refleksji i zdefiniowania tych pojęć. Tutaj proponujemy jedną, ale trzeba ją wzbogacić i poprawić. W tym celu konieczne jest większe zaangażowanie naukowe i akademickie: dalsze badania w tych dziedzinach, których wyniki byłyby omawiane za pomocą konferencji, seminariów itp. Po drugie, konieczne jest stworzenie przestrzeni eksperymentalnych w tej dziedzinie, w których przedsiębiorcy społeczni mogliby testować/próbować i uczyć się bez obaw, że zostaną odsunięci lub obwiniani z powodu swoich niepowodzeń. Sukces można osiągnąć tylko po popełnieniu błędów. Bez pamiętania o tej filozofii niemożliwe jest stworzenie jakiegokolwiek środowiska innowacyjnego, czy to społecznego, czy innego.

Ustalanie linii strategicznych: czego brakuje, a co jest nieistotne przy tworzeniu ekosystemu innowacji społecznych w tym sektorze? Z pewnością nie jest to kwestia pieniędzy. Bardziej prawdopodobne jest to, że brakuje nam przedsiębiorców, kapitału prywatnego, polityk publicznych i zaangażowania obywateli.

Każdy z sektorów powinien zatem wnieść wkład w postaci następujących działań: Sektor publiczny: Wspieraj tworzenie przestrzeni międzysektorowych poprzez reformę ustaw i rozporządzeń. Ułatwić tworzenie systemów wspólnego zarządzania aktywami, w których może dojść do spotkania wszystkich podmiotów. Bardziej otwarte i współpracujące uniwersytety, z biurami transferowymi w dziedzinie społecznej.

Sektor prywatny i finansowy: Wspieranie przedsiębiorczości społecznej w sektorze, aby przyjąć większą odpowiedzialność społeczną przedsiębiorstw, a nie tylko inwestować w celu uzyskania korzyści podatkowych. Większe zaangażowanie w projekty i większa wiara w to, co się osiąga.

Trzeci sektor: Większy profesjonalizm i zaangażowanie w inne obszary, które tradycyjnie pozostają poza wyobraźnią ekonomii społecznej: tj. inwestycje, komunikacja czy marketing. Mniejsze uzależnienie od finansowania publicznego i prywatnego oraz samorządowe formy organizacji. Zachęcanie do partycypacji społecznej i poprawa przejrzystości. Trzeci sektor będzie z pewnością wielkim laboratorium dobrych praktyk w zakresie dziedzictwa innowacji społecznych.

W skrócie: elastyczność sektora publicznego i bardziej otwarty uniwersytet, świadomość i zaangażowanie społeczne sektora prywatnego oraz przekształcenie przedsiębiorczości społecznej w produktywną gospodarkę w ramach trzeciego sektora.